「網路梗圖以天價賣出！」最近被這樣的媒體標題吸引著。深入研究後，發現原來有比「在家工作輕鬆月入30萬」更可能的生財之道。於是，我做起白日夢：說不定，前兩天隨手用平板創作的隨手塗鴉，有朝一日也會在藝術拍賣會上被有錢人競標……。
NFT（Non-fungible token），是此刻網路媒體與藝術圈的當紅話題。不具實體形態的數位創作品，例如音樂、插畫、影片甚至是遊戲裡的虛擬物品，由於這種區塊鏈上不可複製或刪除的「加密代幣」，因而能像是梵谷《向日葵》或是杜象《噴泉》一樣，擁有獨一無二的原作身分，並且被拍賣收藏。
美國藝術家Beeple是NFT風潮的代表人物，原本只是每天於Instagram發表以電腦製作的數位插畫，去年12月某個週末，他卻在網路交易平台上販售了超過350萬美元的創作品，包括價值80萬美元的MP4影片檔。就在本週，知名藝術品拍賣會佳士得，將Beeple的巨幅數位作品拼貼《最初的五千日》做為拍賣標的，成為首個交易純數位藝術NFT，並接受加密貨幣付款的主要拍賣會。
聽來很不切實際？你是對的。NFT買主入手的甚至不是作品本身，而僅是一組認證代碼，提供了該作品「擁有與交易」的紀錄。至於Beeple那些基於流行文化的奇幻視覺作品，或者是前陣子也以1500萬台幣賣出NFT的網路迷因彩虹貓GIF圖，當然都仍然可在網路上免費觀看。
一場稍縱即逝的網路狂歡？或許是，但也可能這是藝術創作邁向真正「數位化」的重要一步。販售Beeple作品的網路平台，背後是著名的比特幣投資人兄弟（電影《社群網戰》鮮活描述了他們與臉書創辦人祖克柏的恩怨），亮眼數字大概只是投資人想要的廣告效果。另一個藝術交易平台，則將疑似抄襲塗鴉藝術家Banksy風格的昂貴作品下架。難以理解的區塊鏈本身，更加深了人們對數位創作品收藏的疑慮。
然而，單就作品本身來看，Beeple高超的數位繪圖技巧與旺盛創造慾望，在當今藝術世界本就有其價值地位。若走傳統老路，他只能將作品印出掛在美術館，就是因為NFT，數位創作得以繼續維持非實體形態。將來，支持新銳創作者的方式，很可能就是以數位方式收藏他們的原作。NFT對傳統美術館與博物館亦可望產生變革，例如，將館藏美術作品以超高解析度圖檔進行限量販售，結合興起的大型數位畫框或是虛擬實境空間，擁有鉅作不再是遙遠夢想。
按照我們時代的走法，藝術的定義，虛擬與實體的界線，接下來只會更加模糊。社群影片網站上爆紅的15秒嬰兒表情、Clubhouse一段值得後世流傳的睿智話語，又或是《薩爾達傳說：曠野之息》神人精湛的遊戲演出，只要有人願意出價，在區塊鏈時代都可以是收藏品。才說呢，你瞧推特創辦人也把首則推文拿出來做NFT拍賣，目前最高出價250萬美元！